El pasado fin de semana, el productor y director Luis Marcell Ricart presentó tres únicas funciones (24, 25 y 26) del musical Evita, una ambiciosa puesta en escena que reconstruye la vida de Eva Perón, una de las mujeres más influyentes y controversiales en la historia política de Argentina.
El teatro Theamus estuvo a casa llena. Desde la llegada, la experiencia comenzaba a tomar forma: ambientación, atmósfera y detalles que sumergían al público en una narrativa que iba más allá del escenario, preparando el terreno para un espectáculo de alto nivel.
Días antes del estreno, parte del elenco compartía el entusiasmo por el proyecto, destacando la conexión emocional que desarrollaron con el personaje.
Esa misma pasión fue la que se trasladó con fuerza a escena. A través de música, coreografía y una narrativa dinámica, el montaje recorrió el ascenso, la influencia y la inevitable caída de una Eva marcada por la ambición, el poder y el deseo de trascender.
La puesta basada en el icónico musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice logró equilibrar lo espectacular con lo íntimo, conectando con el público en cada transición.
La complicidad entre los actores permitió que la historia fluyera con naturalidad, llevando a los asistentes a recorrer emocionalmente cada etapa del personaje.
Uno de los grandes aciertos fue la interpretación de Valeria Dávila, quien asumió el reto de encarnar a Evita con una intensidad y riqueza interpretativa destacables.
Su evolución en escena, tanto vocal como actoral, sostuvo gran parte del peso dramático del espectáculo.
De igual forma, Roger Manzano brilló como el Che, figura narrativa que funciona como contrapunto y guía dentro de la historia, aportando carácter, ironía y cohesión al desarrollo del montaje.
Más allá de sus protagonistas, Evita se sostiene sobre un engranaje técnico y creativo que eleva la propuesta. La dirección escénica de Ricart se complementa con un trabajo sólido en dirección musical, ensamble vocal, coreografía y diseño de vestuario, logrando una estética cuidada que potencia cada cuadro del espectáculo.
La iluminación y el diseño de producción jugaron un papel clave en la construcción de atmósferas, aportando dinamismo y profundidad visual a la narrativa.
El elenco, acompañado por un cuerpo de baile disciplinado y bien integrado, demuestra el nivel de preparación y compromiso que exige un montaje de esta magnitud.
Cada transición, cada número musical y cada momento dramático evidencian un trabajo de equipo que va más allá del escenario.
En conjunto, la propuesta no solo rinde homenaje a una figura histórica, sino que reafirma el potencial del teatro musical dominicano para asumir grandes retos escénicos con calidad, identidad y visión.
