La dirección del Departamento de Moda de la contraparte de los exponentes musicales para la Ceremonia deInauguración de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026 para los estuvo liderada porSophia Sanabria como Asesora y coordinadora de estilistas y diseñadores, contando con la visión y experiencia de los estilistas Isabella Morales y Keyther Estevez, en conjunto desarrollaron una propuesta integral de vestuario concebida como parte fundamental de la narrativa artística del espectáculo.
Desde su concepción, el departamento apostó por reunir tanto figuras consolidadas como talentos emergentes del diseño, la joyería y la artesanía dominicana, reflejando la diversidad y el momento creativo que vive la industria de la moda nacional. Esta selección responde al compromiso de proyectar al mundo no solo nuestra identidad cultural, sino también la excelencia y el potencial de nuestros creadores.
En una ceremonia de esta magnitud, la moda trasciende el vestuario para convertirse en un lenguaje visual capaz de contar quiénes somos. Cada silueta, accesorio y material fue cuidadosamente seleccionado para dialogar con la dirección artística de cada acto musical, fortaleciendo la narrativa de cada segmento y acompañando la identidad de los artistas que lo protagonizan.
El departamento de moda reunió a algunos de los principales exponentes del diseño nacional para crear una propuesta que integra alta costura, sastrería contemporánea, diseño artesanal y joyería de autor, convirtiendo el escenario en una vitrina del talento creativo dominicano ante toda la región con la participación de 10 marcas de moda y 5 firmas de joyería dominicanas y artesanos del Museo de Larimar & Casa Caridad.
Las propuestas fueron desarrolladas de manera individual para responder al concepto de cada intervención, respetando la esencia de cada intérprete mientras construían un universo visual coherente con la historia que la ceremonia buscó compartir con toda la región. El resultado es una puesta en escena donde música, diseño, artesanía y patrimonio convergen para celebrar la creatividad dominicana y presentar, ante millones de espectadores, una visión contemporánea de la República Dominicana.
HIMNO NACIONAL
Para la interpretación del Himno Nacional se propone una imagen sobria y elegante, acorde con la solemnidad del momento. El vestuario se complementa con botones elaborados en larimar, piedra nacional de la República Dominicana, desarrollados gracias a la colaboración entre el Museo del Larimar y Casa Caridad, como un símbolo del patrimonio geológico y
artesanal del país, un detalle que también se extiende en los aretes de las intérpretes.
Maestro José Antonio Molina
Diseñador: Traje blanco y corbata Hippólito
Estilismo: Isabella Morales
Botones de Larimar: Museo de Larimar y Casa Caridad
Aretes intérpretes: Museo de Larimar y Casa Caridad
Para la apertura de la ceremonia, el Maestro Molina vistió un saco en tono blanco hueso con una corbata azul marino y botones elaborados en larimar, la piedra nacional de la República Dominicana.
El blanco transmitía solemnidad y respeto, acorde con el momento de dirigir el Himno Nacional, mientras que los detalles en larimar introducían, desde el primer instante del espectáculo, uno de los símbolos más representativos de nuestra identidad. La presencia del larimar marcó el inicio de una historia visual que acompañó toda la inauguración y que se mantuvo presente hasta el cierre del evento.
DOMINICANO SOY:
Este musical presenta una visión contemporánea de la identidad dominicana, celebrando la riqueza de nuestra cultura a través de la música y la moda. La propuesta de vestuario toma como inspiración los colores patrios, reinterpretándolos desde una estética actual para construir una narrativa visual que acompaña el concepto del musical.
Cada diseño fue desarrollado en función de la identidad de su intérprete y del papel que desempeña dentro de la puesta en escena, reuniendo a exponentes que representan la diversidad, la evolución y el presente de la música dominicana. El resultado es una propuesta que honra nuestras raíces mientras proyecta una imagen moderna, auténtica y orgullosa de la República Dominicana.
Manny Cruz
Diseñador: Starlin de Holma
Estilismo: Keyther Estevez
El encargado de abrir la ceremonia con Dominicano Soy, una presentación que marcó el inicio del recorrido por la identidad y el orgullo de la República Dominicana.
Para este momento, el vestuario se construyó alrededor del blanco absoluto. Un conjunto monocromático de líneas contemporáneas, intervenido con aplicaciones de brillo que capturaban la luz del escenario sin perder sobriedad. La elección del blanco no solo respondía a una decisión estética, sino también conceptual: representaba un nuevo comienzo, la esperanza y la unión de un país que se presentaba ante el Caribe.
La presencia de los niños bailarines, también vestidos de blanco, reforzaba esa narrativa. Juntos proyectaban una imagen de futuro, de nuevas generaciones y de una identidad que se transmite con orgullo. Sobre esa base limpia y luminosa comenzaba a escribirse la historia del espectáculo, dejando que los colores, símbolos y elementos que aparecen más adelante fueran construyendo el relato de la cultura dominicana.
Techy Fatule
Diseñador: Miguel Genao
Estilismo: Keyther Estevez
Como la única voz femenina de Dominicano Soy, Techy Fatule representó la fuerza y la presencia de la mujer dominicana dentro de una apertura cargada de identidad y orgullo nacional. Su estilismo reflejaba ese protagonismo con una propuesta contemporánea, poderosa y llena de carácter.
El look estuvo compuesto por un pantalón de brillo y un top estampado en tonos azul, blanco y negro, una paleta inspirada en el Caribe y en la narrativa visual de la ceremonia. Las aplicaciones de esferas plateadas sobre el top capturaban la luz del escenario, mientras que el delineado rojo en los ojos aportaba intensidad y determinación, convirtiéndose en un punto focal del maquillaje.
A su alrededor, un cuerpo de bailarines vestidos completamente de rojo evocaba un batallón, símbolo de fuerza, valentía y unidad. El contraste entre el rojo de los bailarines y los tonos fríos del estilismo de Techy reforzaba visualmente su papel como figura central de la escena, proyectando una imagen de liderazgo, energía y orgullo dominicano desde la mirada femenina.
Lomiiel
Diseñador: José Ventura
Estilismo: Keyther Estevez
El denim, el cuero, la construcción deconstruida y los herrajes evocan la fuerza, autenticidad y evolución de la cultura urbana, mientras que el pantalón de gran volumen aporta una silueta de mayor impacto. Los detalles en rojo, azul y blanco hacen referencia a la República Dominicana de forma sutil, integrándose naturalmente al diseño. La propuesta representa una República Dominicana joven, creativa y en constante evolución: orgullosa de sus raíces y lista para conquistar nuevos espacios.
Lápiz
Diseñador: José Ventura
Estilismo: Keyther Estevez
Este diseño nace de una interpretación contemporánea de la identidad dominicana. Los colores de la bandera —rojo, azul y blanco— se integran a través de líneas, paneles y contrastes, mientras el cuero vegano y los detalles industriales aportan una estética futurista que refleja a un dominicano orgulloso de sus raíces, pero con la mirada puesta en el futuro.
En El Lápiz, esta propuesta cobra un significado especial. Como una de las figuras que marcó la evolución del movimiento urbano dominicano, el diseño no busca transformar su esencia, sino reinterpretar su identidad, elevando los códigos de la calle hacia una expresión de moda más artística y global.
CORAZÓN DE FIESTA
Este musical marca un momento clave dentro de la ceremonia al presentar la canción oficial de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026. El segmento integra el espíritu deportivo con la celebración que caracteriza a la República Dominicana, acompañando la entrada de los heraldos y abanderados en una puesta en escena llena de energía, orgullo y emoción colectiva.
La propuesta de vestuario toma como inspiración el universo deportivo de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, reinterpretando sus códigos desde una perspectiva contemporánea y escénica. A través de siluetas dinámicas, líneas deportivas y piezas de gran presencia visual, los diseños transmiten energía, movimiento y espíritu de celebración. Complementados con joyería de diseño dominicano, los looks construyen una identidad vibrante que acompaña la entrada de los heraldos y abanderados, reforzando el carácter emblemático de este momento y el orgullo de recibir a toda la región en Santo Domingo 2026.
- Ilegales
- Diseñador: Miguel Genao
- Estilismo: Isabella Morales
VLADIMIR:
Collar: Joarla Caridad
Anillos: Joarla Caridad
Inspirado en la idea de hacer un homenaje a los atletas, protagonistas de la edición número 100 de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, celebrando su esfuerzo y excelencia deportiva. El look esta compuesto de un conjunto en crepe negro compuesto por camisa y pantalón, enriquecido con bordados en cristal, canutillos y aplicaciones metálicas en tonos plata y negro.
JUNIOR:
Cadena: Miguel Genao
Representa las líneas presentes en las distintas disciplinas deportivas, entendidas como símbolos de guía, dirección y protección dentro del juego.Consiste de un conjunto en crepe verde militar integrado por t-shirt y pantalón, intervenidos con aplicaciones de trenzas de hilo de lana en color marrón.
CHINO:
Anillos: Joarla Caridad
Inspirado en las mallas de protección y la arquitectura de los pabellones deportivos donde se celebran disciplinas como baloncesto, fútbol, voleibol, bádminton y esgrima. El bucket hat toma como referencia el casco deportivo. El conjunto en crepe marrón esta compuesto por camisa y pantalón, complementado con una malla trenzada en tono blanco hueso, detalles en bolas de madera y bucket hat en marrón tierra.
Aarón
Estilismo: Isabella Morales
Cadena: Miguel Genao
Representa la esperanza de una nueva generación que busca hacerse visible y encontrar su voz. Inspirado en el deporte como una fuente permanente de inspiración, capaz de trascender generaciones y conectar aspiraciones, disciplina y futuro. Su look esta camisa verde militar de doble manga (corta y larga) con bordados de hojas elaborados en canutillos de cristal. Se complementa con una bermuda en denim intervenida con cadenas y detalles metálicos en tono dorado.
MUSICAL ANGLÓFONO:
Este segmento rinde homenaje a las naciones y territorios anglófonos que forman parte de la familia de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, celebrando la riqueza cultural de países como Jamaica, Bahamas, Barbados, Trinidad y Tobago, Antigua y Barbuda, Belice, Dominica, Granada, Santa Lucía, San Cristóbal y Nieves, San Vicente y las Granadinas, entre otros. A través de la música, se reconoce el legado de sus ritmos, sonidos e influencias, que han marcado profundamente la identidad cultural del Caribe.
La propuesta de vestuario se inspira en la diversidad visual de estas islas y naciones, reinterpretando los colores presentes en sus banderas, sus ritmos y su look & feel desde una mirada contemporánea.
Hector Anibal
Diseñador: Starlin de Holma
Estilismo: Keyther Estevez
En el segmento dedicado al Caribe anglófono, Héctor Aníbal interpretó “Olé Olé”, una presentación que celebraba la diversidad cultural y musical de las islas no hispanohablantes del Caribe. Compartiendo escenario con Maffio y Ky-Mani Marley, el momento transmitía una energía vibrante donde convergen distintos ritmos y tradiciones de la región.
Su estilismo acompañó esa narrativa con una reinterpretación contemporánea de la sastrería. Un traje deconstruido de inspiración street style rompía con las líneas clásicas para proyectar una imagen moderna, dinámica y llena de movimiento. El color blocking en amarillo y blanco se convirtió en el eje del look: el amarillo evocaba la calidez del sol, la alegría y la energía que caracterizan al Caribe, mientras que el blanco aportaba equilibrio y luminosidad. Los detalles asimétricos y las cintas reforzaban esa sensación de libertad y ritmo, logrando un estilismo que dialogaba con la fuerza de la música y con la riqueza cultural de un Caribe tan diverso como unido.
Mark B
Diseñador: Mich Román – MiMichMo
Estilismo: Keyther Estevez
La Armadura Paramétrica del Diablo Cojuelo: Por su parte, el look para Mark B se inspiró en el ícono por excelencia del carnaval dominicano: El Diablo Cojuelo. Con una propuesta de deconstrucción urbana asimétrica en un sólido color morado profundo, el diseño reinterpreta de manera vanguardista los tradicionales volúmenes, capas y cascabeles del personaje a través de una rigurosa ingeniería textil. El artista lució una camiseta long-fit complementada con un pantalón tipo cargo, cuya superficie exhibió un patronaje de origami teselado en altorrelieve de formas geométricas que consolidaron una visión futurista de la identidad caribeña.
Vakero
Diseñador: Mich Román – MiMichMo
Estilismo: Keyther Estevez
El Eco de los Guloyas y el Caribe Anglófono: El vestuario diseñado para VAKERO rindió un homenaje directo y un diálogo estético con la figura del Guloya, un elemento fundamental en las raíces del artista. La propuesta se compuso de una imponente chaqueta estructurada y pantalones wide-leg en un magnético tono terracota. El conjunto conectó este rico legado cultural con un tributo al Caribe anglófono, eje central de la narrativa musical de la ceremonia de inauguración. Técnicamente, destacó por un fascinante juego de plisados tridimensionales que recorrieron las mangas, las tiras colgantes y la silueta del pantalón.
Maffio
Diseñador: LEBLANCSTUDIOS
Estilismo: Keyther Estevez
Ky-Mani Marley
Diseñador: LEBLANCSTUDIOS
Estilismo: Keyther Estevez
Para los Juegos Centroamericanos, LEBLANCSTUDIOS presenta dos piezas creadas para Maffio y Ky-Mani Marley inspiradas en la identidad política y cultural del Caribe. Las alforzas tradicionales de la chacabana se incorporan a la construcción del field jacket y el bomber jacket, uniendo la sastrería caribeña con referencias al uniforme militar. La propuesta parte de la historia compartida de la región y de cómo la vestimenta ha servido para expresar identidad, pertenencia y memoria.
SOY CARIBE
Este musical representa la expresión más solemne, arraigada y folclórica de la identidad dominicana. El segmento celebra la riqueza de nuestro patrimonio natural y cultural, evocando los paisajes que nos definen, la fuerza de nuestro mar, la belleza del barrancolí como ave nacional y el legado de las expresiones artísticas que han construido nuestra identidad a lo largo del tiempo. La propuesta de vestuario traduce estos elementos en una narrativa visual donde los colores, las texturas y los materiales dialogan con la naturaleza y el folklore dominicano.
Tony Dandrades
Traje y Camisa: JC Lagares
Broche: Joyas Criollas
Estilismo: Isabella Morales
El vestuario de Tony Dandrades marca el punto de partida de la narrativa visual del musical "Soy Caribe", introduciendo los códigos estéticos que se desarrollarán a lo largo del segmento. La propuesta consiste en un traje holgado de lino, acompañado de una camisa blanca de algodón, cuya silueta relajada busca representar la esencia del Caribe: su libertad, frescura, espontaneidad y forma de vivir.
Como elemento distintivo, el look incorpora un broche inspirado en la Flor de Bayahíbe, flor nacional de la República Dominicana, elaborado con un larimar en su centro. Esta pieza reúne dos símbolos naturales del país y funciona como un detalle que sintetiza la identidad dominicana, anticipando el universo visual que se despliega a lo largo del musical.
Maestro José Antonio Molina
Diseñador: Hippólito
Estilismo: Isabella Morales
Para la segunda aparición, el vestuario evolucionó junto con la narrativa del espectáculo. El Maestro cambió a un conjunto de lino en azul claro, una propuesta más relajada que respondía al carácter festivo de los merengues que dirigiría, sin perder la elegancia propia de su figura.
El lino aportaba movimiento y frescura, mientras que el azul continuaba el lenguaje visual desarrollado durante toda la ceremonia: un homenaje al mar Caribe, al cielo y al color que identifica al larimar. De esta manera, incluso en un momento de mayor celebración, el vestuario seguía conectado con la esencia del concepto y con la identidad dominicana.
Aunque la silueta evolucionó para acompañar el ritmo del espectáculo, el azul permaneció como el hilo conductor de la historia: un color que evocó el Caribe, nuestra isla y la riqueza natural que define la identidad dominicana.
Miriam Cruz
Diseñadora: Melkis Díaz
Aretes: Joyas Criollas
Anillos dorados: Monica Varela
Anillos larimar: Joarla Caridad
Estilismo: Isabella Morales
Reconocida como una de las grandes showgirls del Caribe, Miriam Cruz representa el brillo, la fuerza escénica y la trayectoria de una artista que ha definido una estética propia dentro de la música dominicana. Su vestuario toma como punto de partida ese legado, reinterpretando los códigos que han acompañado su carrera desde una mirada contemporánea.
Diseñado por Melkis Díaz, el look incorpora una capa inspirada en el movimiento de las olas, convirtiéndose en un elemento escénico que dialoga con el momento culminante del musical. El brillo de la pieza no solo responde a la puesta en escena, sino que también evoca la energía y el carisma que han caracterizado a Miriam a lo largo de su trayectoria.
Como parte de un mismo universo estético junto a Jandy Ventura, el diseño se integra a una narrativa cromática inspirada en el Caribe. La propuesta parte de azules profundos y fríos, asociados al mar, para transformarse gradualmente en tonalidades cálidas durante el resto del show.
Los aretes, diseñados por Joyas Criollas, complementan la narrativa del vestuario mediante una composición de larimar, piedra nacional presente como un hilo conductor a lo largo del musical, y una concha elaborada en nácar que evoca la riqueza del mar Caribe. Esta combinación de materiales refuerza la inspiración natural del segmento y celebra algunos de los elementos más representativos de la identidad dominicana.
Jandy Ventura
Diseñador: Manuel Febrillet
Ilustración: Angurria
Estilismo: Isabella Morales
El vestuario de Jandy Ventura rinde homenaje al legado de Johnny Ventura, tomando como punto de partida el icónico traje azul que el artista utilizó en los Premios Soberano 2017 diseñado por Michelle Reynoso. Esta reinterpretación a cargo de Manuel Febrillet mantiene el color como principal elemento de referencia y recupera el recurso narrativo presente en la espalda de la chaqueta, transformándolo en un homenaje a una de las figuras más trascendentales de la música dominicana.
La propuesta se complementa con una camisa de estampado vibrante, inspirada en la alegría, el movimiento y la energía que siempre caracterizaron a Johnny Ventura. Este juego de color anticipa el impacto visual de la espalda de la chaqueta, donde una ilustración del rostro del legendario artista, realizada por Angurria, se convierte en el eje central del diseño.
Más que una referencia estilística, el look simboliza la responsabilidad y el orgullo con los que Jandy Ventura continúa proyectando el legado de su padre, integrando memoria, identidad y contemporaneidad en una pieza concebida especialmente para este homenaje.
Joe Veras
Diseñador: Wilson Alcequiez
Broche de Larimar: Monica Varela
Estilismo: Isabella Morales
Para Joe Veras, el estilismo partió del simbolismo del color rosado. Inspirado en la interpretación de Eres una pena de Luis Vargas, el rosado suaviza la dureza de la historia y crea un contraste entre la sensibilidad que transmite el color y la profundidad emocional de la letra. En el show, este tono también hace referencia al rosado del barrancolí, incorporando un elemento de identidad dominicana dentro de la propuesta visual.
El look se construyó con un traje sastre rosado combinado con una camisa de seda en un tono rosado más claro, logrando una imagen elegante y contemporánea. Como detalle final, un broche de larimar aportó un acento de lujo discreto y reforzó el homenaje a la riqueza natural de la República Dominicana.
Alexandra
Diseñadora: Melkis Díaz
Aretes: Joyas Criollas
Anillos: Joarla Caridad
Anillo Larimar: Monica Varela
Estilismo: Isabella Morales
El rosado se convirtió en el protagonista absoluto, representando fuerza, feminidad y presencia escénica. La intención fue crear una imagen impactante que, además de dialogar con la estética del espectáculo, celebrara la belleza y la identidad dominicana a través de cada detalle.
El enterizo completamente bordado en canutillos rosados, acompañado de mangas dramáticas, aportó movimiento y teatralidad sobre el escenario. Los aretes de larimar con la Flor de Bayahíbe, junto con los anillos de larimar, complementaron el estilismo como un homenaje a dos de los símbolos más representativos del país, uniendo artesanía, naturaleza y sofisticación en una misma propuesta.
El Prodigio
Diseñador: Manuel Febrillet
Estilismo: Isabella Morales
Inspirado en la riqueza natural de la República Dominicana, este look traduce al lenguaje de la sastrería masculina la fuerza de nuestra identidad cultural y biodiversidad. Confeccionado en mikado verde esmeralda, evoca los paisajes montañosos que sirven de escenario a la música típica dominicana, mientras que la camisa en seda, en el tono característico de la Rosa de Bayahibe, incorpora un delicado guiño a uno de los símbolos más representativos de nuestra flora.
La pieza alcanza su máxima expresión en la espalda, donde un bordado artístico inspirado en el Barrancolí —ave emblemática de la fauna dominicana— despliega una composición llena de color, movimiento y textura. Esta intervención no solo celebra la belleza de la naturaleza local, sino que también simboliza la capacidad de la música de elevarse, viajar y conectar con las emociones del público. La pieza central es la intervención artística en la espalda representando el "Vuelo del Barrancolí", una obra de bordado. La combinación de hilos de seda y aplicaciones de pétalos textiles captura no solo los colores del ave, sino también el movimiento y la ligereza de su plumaje, sugiriendo que la música de "El Prodigio" tiene la misma capacidad de elevarse y cautivar a la audiencia.
Maridalia Hernandez
Diseñadora: Giannina Azar
Aretes: Giselle Mancebo
Brazaletes y Anillos: Mónica Varela
Accesorios peinado: Zoveida Garcia
Estilismo: Isabella Morales
Más que un vestido, este estilismo buscaba dar vida a un personaje: la Reina del Caribe.
Maridalia Hernández apareció sobre una Yola de la Esperanza como un símbolo de luz, resiliencia e identidad dominicana. La silueta, confeccionada en seda, fluía con el movimiento del escenario y del agua, mientras un degradado del turquesa al blanco evocaba el encuentro entre el mar Caribe y el horizonte.
El escote y los apliques de caracoles y estrellas de mar, trabajados en tonos dorados y azules, transformaban el vestido en un homenaje a la riqueza de nuestras costas. Cada detalle fue pensado para capturar la luz, haciendo que el diseño resplandeciera desde cualquier ángulo, como si emergiera del mismo mar.
El tocado de caracoles coronaba el look con un aire majestuoso, reforzando la idea de una reina que representa el espíritu del Caribe: fuerte, elegante y profundamente conectada con su origen.
El resultado fue una imagen de esperanza, belleza y orgullo nacional; una representación del Caribe que llevamos dentro y de la identidad dominicana brillando ante el mundo.
